《有戏了》一部中国儿童与民俗文化结合的电影

侑墨

儿童电影《有戏了》究竟要走一条什么样的路？不归之途？还是敢于亮剑？
近几年，众多电影类型当中，儿童电影一直是广大观众和众多电影人关注的焦点。因为好的儿童电影不仅仅可以讲述一个脍炙人口的精彩故事，同时也能对成人和孩子起到积极的教育意义。而民俗题材更是对优秀传统文化的推广和传播。但是，两种元素的电影市场商业性一直令人担忧。除去大流量的儿童动漫电影和持续引进国内市场的系列儿童电影，很多颇具艺术价值的儿童片往往是有口碑，无票房。而民俗电影似乎更是很多电影公司不敢触碰的“禁区”，那么基于内容创作和将来市场的考虑，我们对话下电影《有戏了》的主创团队，看他们如何将儿童类型和民俗题材结合起来的。


问：电影《有戏了》对类型定位和题材选择是怎么样的？
答：我们是这样理解的，题材，就是回答我们的电影是讲什么的。那么，《有戏了》就是讲跟民俗皮影有关的故事，题材是民俗电影。至于类型，我觉得这个概念最早是商家总结出来的，某种电影受某类人群喜爱，慢慢有了电影类型这个概念。比如，动作片《速度与激情》那肯定是年轻男性观众偏多，老年人看的可能性不大。而《有戏了》里面的主人公是小学生佳佳，同时又讲述了老一辈艺术家们的恩怨，是个老少皆宜的片子。真的非要区分类型，那就是儿童片。
问：《有戏了》为什么会选择儿童做主人公，讲述关于传统文化的故事呢？
答：这是因为主创的创作理念。就是想拍讲述皮影的故事。曾经被老一辈的皮影人深深感动过，并且觉得皮影的魅力值得发扬，作为传统文化的代表，是民族的自豪，需要被大家记住，那么，从娃娃抓起。
问：那《有戏了》的主题是文化传承吗？
答：一部电影能表达的主题有很多，只是说哪个明显，哪个不明显，有时候都明显，有时候都很隐晦。自我感觉《有戏了》的主题还是挺明显的，里面有文化传承。特别是主人公佳佳一开始的几个例证性动作，都在暗示文化传承和皮影艺术的继承。同时，主题也有爱和付出。佳佳在经历种种，最终明白十年前爷爷为她的付出。这个主题不管是对成年观众还是孩子们，都会起到启示作用。


问：市场方面是怎么考虑的？民俗电影可是很有风险的。
答：民俗电影有风险，我觉得这本身就是一种错误观点。这种观点可能是以往基于市场的表现，认为某种类型很容易引起关注，很容易赢得高票，然后市场就连续不断往这样的类型片子投入资金。而民俗电影没有成功案例，就觉得风险巨大，这是一种偷懒行为。还是得客观看待事情，观众需要的是好故事。是金子总会发光这句话，非常适合形容电影。我相信，没有一部好片子会永远不为人所知。拿出诚意去做片子，讲出好故事才是我们这个团队应该考虑的。谁说的关于民俗的故事就一定不是好故事？反而，跟传统文化相关的题材，有大量可以可以挖掘的素材，可以搬上荧幕。随着观众观影水平的提高，和电影市场几个常规类型片子的不断重复，我觉得民俗电影是到了该出现的时候了。


问：那您有什么具体的想法或者措施吗？对于该片的市场方面。
答：最重要的是保证片子质量，片子好看是前提。基于电影收益周期的短暂性，前期宣传，提前让广大观众去了解该片也很有必要。然后除了片子上映后，口碑是一方面的有效传播，做好线上，线下活动的推广，跟各个平台合作，各个渠道宣传，这是肯定要做的。
问：那您是重视宣发工作吗？会不会考虑跟宣发公司合作？
答：要重视的，没有动静的电影难以保证资方收益。会跟宣发公司合作，术业有专攻。并且明眼看到的，国内有几家的宣发做得很有成效，这是人家擅长的地方。但是这跟题材不矛盾，好故事配上好宣发，是能成的。
问：最后问下您，您觉得《有戏了》将来会是怎样的一部电影？
答：因为《有戏了》是讲述关于皮影的电影。而皮影作为传统戏剧的表现形式，视觉和音乐上都比较特殊。导演也明确提出了，要跟皮影戏的特点相结合。从感受上讲，《有戏了》从视觉和音乐上都会有创新性的表现，毕竟民俗电影也比较少嘛。观众看了，会觉得耳目一新。从故事上讲，我们每场戏都做了刨析，每个情节点都做了测试。每天编剧团队找不同的人，通过电话和当面的方式，给人家读剧本，然后询问最直观的感受。编剧是导演陈帅先本人，他每天都会看一遍剧本，保证故事好看，对参与编剧工作的同事要求是：场场有看点，幕幕有起伏。很负责地说，要求很严格，做得很用心。
问：那很期待该片最后的呈现。
答：谢谢。

发飙的蜗牛

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