豆瓣9.2，香港电影最后的绝唱！

向前看随心走

陈凯歌在回忆与张国荣一起拍摄《霸王别姬》时，说过这么一句话：

“人戏不分，他做到头了。”

张国荣的演技浑然天成，他就是程蝶衣，在戏剧的身份角色中物我两忘，璀璨绚烂，惹人怜爱。






不过，在1997年第34届台湾电影金马奖上，《春光乍泄》中的他输给了另外一个戏痴——

谢君豪。





有趣的是，这是谢君豪主演的第一部电影。

此前，他是话剧演员。

初入电影圈时，还给张国荣的电影跑过两次龙套。

谁也不会想到，他的处女作就打败张国荣，拿了影帝。





但说实话，张国荣输给他，一点也不丢人。


即使是哥哥的影迷，看过本片也不得不佩服。





因为，这部电影这是谢君豪的完美之作。






如果你看过，便知道什么叫「不疯魔，不成活」——

《南海十三郎》





电影根据真人故事改编，「南海十三郎」是一个真实存在的人。

原名江誉镠，出生于南海县，是江太史江孔殷的第十三个儿子，由于在家中排行十三，为此给自己取了这个艺名。

他是著名的粤剧编剧，天赋异禀，却又桀骜不驯。

一生遭遇十分坎坷。

前半生辉煌，后半生凄凉。





有关他的故事，1993年首度被搬上话剧舞台，主演就是谢君豪，那个时候他是香港话剧团的首席演员。

该话剧反响热烈，剧场几乎场场都座无虚席。





于是，1997年被改编为同名电影。

主演还是谢君豪，可以说，在拍电影前，谢君豪已经在话剧舞台上演了4年「南海十三郎」这个角色。

他对这个角色已经达到了人戏合一的地步了，豆瓣至今9·2分就是对他演技最好的证明。





在该片中，无论哪个时期，谢君豪都对角色把握的十分精准。


年轻时，对于戏剧的痴。





他是一个天才。

可以同时写三个剧本，才思敏捷到连记词的三个人都没法跟上他一个人的思路。。





是的，他脑中的灵感源源不绝。

片中最精彩的一段就是徒弟唐涤生一起编剧本的戏份。





唐涤生是唯一一个不仅能跟上他的思路，抄书速度极快，还能接得上他的词曲的人。

两人是你一句，我一句，唱的不亦说乎。






在厂长看来，这哪里是抄词，这分明是两个编剧沉醉于创作时的共鸣。

对于唐涤生这个得意门生，十三郎也是十分的重视。

虽然表面上很凶，经常批评唐涤生，但实际上，他把自己对戏剧的领会全都传授给了弟子。

你那么有文采，用不着写这种俗气的剧本来迎合观众。
我的时代跟你的时代不同。
看我的戏的人十有八九是文盲，唱词深一点也听不明白。
你要把眼光放远点，观众的水准越来越高，你写的跟我一样有什么用？

一句“学我者生，像我者死”，点醒徒弟。





是的，他明知道这个世间的庸俗一面的，却不愿意去迎合这样的庸俗。

抗战时期，所有粤剧团停演，十三郎为让唐涤生有自由发展，将他赶走，自己则投身军队，担任剧团编剧，慰劳前线士兵。





本想用激昂的戏曲为士兵打气。


结果。

他的粤剧第一次败给了以女人身体为噱头的表演。





显然肉弹们更加吸引男人。





但十三郎看不下去这种用女色“鼓舞士气”的“三俗”剧本，一气之下怒而挥拳向对方编剧：

你用肉弹色诱三军，让他们怎么去打日本人？
做戏也做人，戏要启示人生一条正确的道路。
我的戏全部是导人向善，教人有始有终地顶天立地。

讲真，这一幕格外的魔幻。


十三郎被战友拉扯着，让他别再闹事。


一边，是十三郎自己的道义，我的戏都是教人有始有终，导人向善的戏。

另一边，他的后面，肉弹们又一次上台，勾引挑逗无所不做。





他理解不了。


是自己疯了，还是这个世界疯了。





在剧本面前，他从不低头，也不愿随波逐流，附和低俗。

更不愿意自己的作品被随意篡改。

因为在他看来，剧本是一剧之本。

在电影中，他最后一次写电影剧本，拍出来后发现被导演改的面目全非：

本来在前线打仗的男人突然回来亲了下死去的女人，女人奇迹般的复活了！

他很生气，他不允许自己的作品被这样玷污。






所以，他勃然大怒，甚至让导演烧胶片，不准电影上映。

人情世故他并非不懂，只是不愿意苟同罢了。

哪怕沦为众人眼中的疯子。





谁也不会想到，当年红遍粤港澳的著名编剧，如今却成为街头疯子......





没有人知道他是真疯还是装疯，他看世人太疯癫，却无奈成为世人眼中的癫人。

片中有一幕，令厂长印象深刻，昔日他的友人把落魄的他接到豪宅，希望让他好好洗个澡，身上干净一点。

可是他却说：

自己很干净，做人最要紧的是心干净就行了。





是的，他这一辈子哪怕是流浪街头直到去世，心中都只想着一件事，那就是剧本。

在他心中，剧本是至高无上的。

影片中，厂长至今对一个细节记忆尤深。

落魄的十三郎被老板一顿辱骂后，他只关心一件事，要回自己的剧本。


对方却鄙夷地把剧本扔在地上。


他呢。

弯腰，双手，轻轻合起，掸了掸上面的灰。





文章有价。


所谓的“价”，并非名声，也非利益。


是一份不被当下破败吞噬的自尊。


影片中，唐涤生曾说过：

「一个好的剧本，五十年，一百年，依然有人欣赏。

就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记，这就叫做文章有价。」





这，是他们文人的骨气。

只可惜，在那个时代，两个最用心写剧本的人都落下了最悲惨的两个结局。

一个是早死，像唐涤生，一个是早疯，像十三郎。
因为天才是不会和世俗妥协的。

但，他们却留下了千古绝唱。

唐涤生最知名的作品，被称为粤剧剧宝的《帝女花》。

其中“香夭”一折名段“落花漫天蔽月光，借一杯附荐凤台上”在粤语曲以外亦流传甚广。





南海十三郎更不用说，《寒江钓雪》，《心声泪影》，《梨香院》，《女儿香》，《梁红玉》等多部经典作品，都被广为流传。

他们为什么能至今被大家记住，其实影片说出了最好的答案：


整天想着成名是写不出好剧本的。   





这句忠告，放到现在，不也是对现如今影视快速化发展的我们，敲响警钟吗？

讲真，这部电影传达的剧作理念值得每一个电影人自省。

就像电影片尾打出的：





希望电影人能够拿出更多的好作品，共勉。

辉宏翡翠

广东最好的剧作家