中国电影史与戏曲

追随昨天

早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
戏曲，是汉族传统艺术之一，剧中繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集唱、念、做、打于一体，在世界戏剧史上独树一帜经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
纵观中国电影发展的每一个关键时刻，都与中国戏曲有着丝丝牵连。冥冥之中、早已注定！
1905年的《定军山》——中国第一部电影。
《定军山》是任庆泰执导的一部纪录片，在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
早期戏曲电影《四郎探母》
《四郎探母》根据传统戏剧改编，北宋时期杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵，演义出了一个个感人的英雄故事，至今在民间流传。这里单说杨家第四子杨延辉的故事。《四郎探母》在中国电影和中国当时状况一样糟糕的情况下拯救了中国电影业，也在一定程度上起到了唤醒民众、一致对外、抵抗外族侵略的决心！
《生死恨》——中国著名导演费穆作品
京剧艺术片《生死恨》由华艺影片公司于1948年摄制。由著名演员梅兰芳主演、费穆导演。主要讲述，北宋末年，金兵入侵，士人程鹏举和少女韩玉娘被金兵俘虏，发配到张万户家为奴，并在“俘虏婚姻”制度下结为夫妇。玉娘鼓励丈夫逃回故土，投军抗敌。她在丈夫逃走后，历尽磨难，流落尼庵，辗转重返故国。程鹏举因抗金有功，出任襄阳太守，后赖一鞋为证，得与玉娘重圆，但玉娘已卧病不起，憾然而逝。
《梁山伯与祝英台》——桑弧、黄沙导演作品
越剧电影《梁山伯与祝英台》于1953年由上海电影制片厂摄制，是第一部国产彩色戏曲艺术片，该剧通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等几段戏的串连，将这个民间流传已久的爱情故事，表现得了淋漓尽致，是越剧舞台上的经典剧目。1955年5月27日《梁山伯与祝英台》在法国巴黎明星电影院公映。这是在法国公映的第一部新中国影片。标志着中国电影在国际上正在逐渐发展。
在60、70年代中国电影一度式微、在这个“百花齐放、百家争鸣”的时代却容不了电影一席之地，几近灭绝。但是有一种形式的电影却成为当时传播力度最广、受众面积最大的电影。————“革命样板戏”
进入本世纪以来，样板戏被称为“红色经典”，一些剧目又被复排、重演，音像资料被再版、翻刻，甚至被拍成电影、电视剧等。值得关注的是，收藏者要对众多样板戏资料进行分门别类，有重点地去收藏。如文字类可侧重于剧本、评论；音像类可侧重于唱片、影碟；乐谱类可侧重于总谱本、唱段简谱本；图片类可侧重于主要人物、主要剧照及宣传等，这样，样板戏的收藏与研究将会经久不衰、芳香四溢。
样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。但是，诚如中国几十年的社会政治活动一样，我们在否定某人言论的时候，也往往否定了某人的历史功绩，在否定事物的同时，也否定了人的一切。对样板戏的否定导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失。
《麻风女》——戏曲电影创新工程代表作
《麻风女》又名《麻风女传奇》原名《女贞花》 是由著名剧作家樊粹庭先生在30年代为豫剧皇后陈素真大师量身打造的第七部大戏。后由石磊先生改编为《麻风女传奇》，后又被改编为影视作品。由河南玖尚文化传播有限公司制作。
剧情：邱丽玉身患麻风，其父听信人言，诱骗外乡青年陈绿琴，企图转嫁病毒。邱女不忍，新婚之夜实情相告。陈绿琴发誓拯救丽玉。待寻到良方，方知她已离家出走.....
有人说戏曲跟电影是夫妻，现如今看来电影是不能与戏剧真正“离婚”的。两种艺术形式具有共同的特征,如叙事因素,戏剧性形式,对演员的运用,相近的技术形式等等。电影的成功,从戏剧中吸取营养是必不可少的,而更为关键的,还是应该切实地把握住电影的本性,充分发挥其独具魅力的艺术价值,最终才能产生良好的社会效益,以及最大的经济效益,从而推动电影的良性发展。



鹏晟传媒

刘信春

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