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美国“直接电影”和法国“真实电影”
20世纪60年代之后，伴随纪实美学的拓展和完善，以及电视技术的发展及普及，传统纪录片的创作观念发生了改变，两个风格类似而又取向迥异的纪录片流派成长起来：美国人罗伯特·德鲁发展出直接电影流派；法国人让·鲁什创立了真实电影流派。这两大流派仅在技术上有着共同的根源，均提供视听同步的内容，但价值取向和实践结果却大相径庭。
直接电影：①采用旁观视角，拍摄者完全不介入事件、不干预被摄者的行为仅仅在一旁静观并记录事件发展。②抛弃了过去画面配解说词的表达方式，声音均来自于事件本体，从而向完整记录事实的目标更迈进一步。③摄制者保持沉默，不做任何访问和解说，把看到听到的事实全都交代给观众，让观众自行做出判断。代表作品主要有德鲁的《初选》和梅索兄弟的《推销员》。
罗伯特·德鲁《初选》剧照
真实电影：①介于剧情电影和纪录电影之间，兼具虚构与非虚构的特征。②真实电影强调拍摄者的在场，拍摄者直接参与事件进程，并试图促成非常事件的发生。③真实电影强调内部发掘和对被观察者思维的“唤醒”，积极探索人的心灵，通过采访与发问达到使被拍摄者将自己感受“说”出来的目的，为观众提供一种超越客观真实的“在场体验”。这种“在场”美学使得叙事者主体和事实混杂在一起，变得难以同虚构区分。代表作品让·鲁什的《夏日记事》。
让·鲁什的《夏日记事》剧照
从根本上讲，这两大流派之间的分歧在于对“纪录”和“虚构”的看法上。直接电影认为纪录片应该纯粹、被动地捕捉和记录现实，反对使用虚构手法。而真实电影则更强调主观能动性，认为纪录片不应仅停留在对现实的记录之上，而应主动挖掘真实，问答案，不排斥虚构手段的应用。
影响：20世纪70、80年代的纪录片，甚至后世的纪录片综合性地继承了两大流派思想，客观视角成了西方纪录片的主流记录风格，而采访和交谈也成为一种极为常用的推进“剧情”的手段。20世纪70年代，电视逐渐成为重要的大众传播媒介，纪录片作品出现了爆发式增长，“在场”美学也得到了批判性继承和发展，一种以同期采访、现场解说为主要表现形式的“访谈式”纪录片开始出现并逐步演变成当代电视纪录片的标准样式。这种样式增强了纪录片的在场感、真实性和纪实性，是对纪实美学原则的丰富和完善。到了20世纪80年代，纪录片的风格模式进一步发展“自省式”纪录片出现。“自省式”纪录片把评述和采访、导演画外音与画面上的入字幕混杂在一起，使作品对现实不再总是限于再现，而是向现实敞开的明亮窗户。这种纪录片可视性强、信息量大，实现了主体和客体的良性互，在“真实”与“意义”的平衡中是实现了“现实的表达”，逐渐发展成现代纪录片的主流模式。
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发表于 2022-12-30 16:28:42