神仙打架的90年代，十大高分港片，《喜剧之王》仅排第五 ...

讲真话被头条封号

90年代，是港片最辉煌的十年。
鼎盛时期，全东南亚都是它的迷弟。
今天就来盘点一下90年代评分最高的十部香港电影。
评分参考豆瓣，分数相同的情况再对比打分人数排出先后名次。
这份榜单符合你心中的预期吗？
第十名：《东成西就》
豆瓣评分：8.7
这部电影的诞生就是个意外。
王家卫拉着一帮明星到沙漠拍摄《东邪西毒》，结果拍了三个月，什么有用的镜头都没有。



好基友刘镇伟一看这情况，那怎么行。
这样下去《东邪西毒》肯定赶不上先前定好的贺岁档期上映，而且王家卫还把预算花得差不多了。
为了让王家卫可以安心慢慢拍。刘镇伟把原班人马找来，花27天拍了一部《东成西就》应付投资方。
拍《东成西就》的时候，刘镇伟让大家自由发挥，这班被墨镜王折磨了三个月的明星们个个嗨到不行。



完全放飞自我。
片中梁家辉和张国荣对唱的那首歌，哥哥只花了十五分钟就写出来了。
梁家辉在戏中的女装扮相极其经典，由于造型过于喜感，导致现场的工作人员不断笑场，拍了好几次才成功。



《东成西就》上映后，票房2200万，一年后《东邪西毒》上映，票房仅为900万。
这样阵容的喜剧片，现在不会再有了。
无论过去多少年，,他们仍是挂在嘴边最活络气氛的谈资。
第九名：《唐伯虎点秋香》
豆瓣评分：8.7
周星驰古装喜剧的经典之一，谷德昭凭“对穿肠”一战成名。



蟑螂因为这部电影从此有了别名叫小强。
石榴姐还是那么风华绝代，而且敢牺牲形象自己化了个丑到爆的妆容。



吴镇宇是周星驰无线训练班的同学，两人一起在86版《射雕英雄传》里跑过龙套。
周星驰特意找他客串四大才子的其中一个。



科班出身的巩俐难以理解周星驰的无厘头表演，而且她拒绝在戏中扮丑。



因为这事巩俐还打电话给张艺谋求助。
张艺谋跟她说，你现在还没走到那一步，你就跟着他们就好，接受他们。
多年后巩俐接受采访表示后悔当年放不开，没跟他们一起疯，太可惜。
周星驰的电影，总是有一种魔力，心情不好看他的电影会变得开心，一群人看效果更佳。
别人不理解，就甩他一句话：
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
第八名：《枪火》
豆瓣评分：8.8
杜琪峰凭这部电影一战成名，是银河映像作品里群戏的巅峰之作。
最纯粹的兄弟枪战，没有多余的笔墨和剧情，也没有多余的铺垫和言语。
简洁直接的黑色风格，杜琪峰+游乃海+几个老戏骨，成就最纯粹的银河印象。



杜Sir有三宝：男人、枪战、站位骚，在这部电影里体现得淋漓尽致。
那些被人津津乐道的构图、长镜头，纯碎是杜琪峰为了拖时间水时长故意设计的。



要知道本片的成本只有250万港币，仅拍摄了19天就杀青了。
对白剧本是现场临时编的，杜琪峰把所有NG的机会留给了林雪，其余人全部要求一遍过。
就这样一部赶工痕迹的电影，却拿下了当年香港电影金像奖最佳导演。
时至今日，回顾以往自己拍过的作品，杜琪峰称最爱的仍是《枪火》。
第七名：《纵横四海》
豆瓣评分：8.8
《喋血双雄》后，吴宇森拍摄《喋血街头》，结果票房大扑街，意志一度消沉。
也正是这个时候，周润发找了张国荣一起来说服吴执导《纵横四海》，不仅许诺此片非吴不演，而且只要吴执导此片，薪酬待遇等等一切都好商量，更联手请来了他们的好搭档钟楚红。



《纵横四海》一改《英雄本色》的悲情基调，改成用喜剧的方式叙事，该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位。



《纵横四海》是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。
除了枪战，周润发、张国荣、钟楚红的明星魅力在片中挥洒自如，让人过目难忘。
这是港片的最好时期。
第六名：《重庆森林》
豆瓣评分：8.8
这是王家卫拍得最快的一部电影，快到不像是王家卫拍的一样。
无数文艺青年经常挂在嘴边的台词都来自这部电影。
就连《大话西游》都要拿“一万年”的梗来开涮，结果比原版更火了。



梁朝伟并不是这部电影的首选。
在王家卫找他前，电影已经开机了。
电影拍到一半，王家卫给梁朝伟打电话问他能不能过来拍。
当时梁朝伟正在录专辑，只有两个星期的空档。
王家卫同意，两个星期就两个星期。
结果电影最让人印象深刻的是当时还不叫王菲的王靖雯和那首《梦中人》。



两个被甩的俗套爱情故事，愣是被王家卫通过台词、镜头、构图等把逼格拉满。
这在当时香港影坛独树一帜，无人能出其左右。
电影虽然经典，但还是无法回避一个逻辑障碍：
金城武怎么可能会被甩？梁朝伟怎么可能会被甩？
第五名：《喜剧之王》
豆瓣评分：8.8
开篇的“努力，奋斗”，简简单单四个字，成了多少人咬牙坚持的慰藉。



“其实我是一个演员”道出了多少普通人想要追求梦想的心酸。
在梦想的开始没有人会理解你，甚至还会无情地嘲笑你不自量力。
但是人没有梦想，和咸鱼有什么分别呢。



《喜剧之王》可以看作是周星驰的自传，是他对前半生作为演员的总结和回望。
整部电影没有套路，只有真诚。
小时候不懂这部电影真正隐含的意思，觉得不好笑，很不周星驰。
但当我慢慢长大，经历的东西越来越多的时候，再回顾这些，我能领悟到星爷电影里人生的真谛。
每次看到那句“我养你啊！”都会毫无疑问地飙泪。



经典电影之所以为经典电影，就是因为电影值得重温无数遍，且每遍重温都有新的感觉。
第四名：《女人，四十》
豆瓣评分：8.9
经历了《极道追踪》《上海假期》两部电影的票房惨被，心灰意冷的许鞍华远赴日本，一待就是四年。
四年后许鞍华回港，拍摄了这部《女人，四十》。
这部作品以四十岁主妇日常平淡的生活琐碎所展开，娓娓道来着一场小人物的悲欢离合。



可以说是许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。
没有太过煽情的场面，亦没有大起大落的剧情，却在一言一语，一饭一食的日子里，一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强。
萧芳芳将中年女性的隐忍，坚韧，对家人的责任感，爱和付出表达的淋漓尽致。



让她成为继张曼玉后再夺柏林国际电影节的影后。
第三名：《甜蜜蜜》
豆瓣评分：8.9
要拍好特定时代背景下小人物的悲欢离合，香港导演里陈可辛敢认第二，没有人敢认第一。



每一个时代，都有一首唤起所有人记忆的歌。
李小军和李翘的结局，从那一趟由大陆开向香港的列车开始，就已经写好了。
黎小军万千人潮里的回眸、李翘异国街头上的奔跑、姑妈终其一生的守候、豹哥言之不尽的爱恋。
短短一部电影中竟能拍出百转千回的感觉，看完它就感觉跟过了一辈子那么长。
私以为在这部电影里，是张曼玉状态最好的时候。
每一次电影特写给到她的脸时，快乐、悲伤、痛苦、期待，令人迷醉。







任何影片里任何男神都必定优先爱上她。
放眼当下，再也找不到第二个华语女演员可以做到这种程度。
第二名：《大话西游》
第一部豆瓣评分：9.0，第二部豆瓣评分：9.2
周星驰自立门户创办彩星公司，第一个项目就是《大话西游》。
原本只打算拍一部，奈何星爷点子太多，拍着拍着就成了两部。



可惜电影上映后票房惨败，口碑还不好，6000万成本票房只有4500万，直接导致星爷的公司破产。
后来内地通过特殊途径看到了这部电影，纷纷认为这是一部被低估的周星驰作品。
《大话西游》在内地口碑发酵起来后，再反哺到香港那边。
周星驰从此被封为“后现代主义解构”大师。
在他众多作品中，《大话西游》是为数不多越看越笑不出来的电影。



作为周星驰电影必看片单，前三名一定有《大话西游》的名字。
第一名：《南海十三郎》
豆瓣评分：9.3
一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
1997年的金像奖，张国荣的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》，一直为哥哥难受。



直到后来看了《南海十三郎》，心服口服。
表面写一个天才的沉浮，侧面写对国家历史的铭记和态度。
什么叫文人风骨，电影里的这段台词就是最好答案：

我要证明文章有价。再过三、五十年，没有人会记得那些股票、黄金、钱财，世界大事都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，过了五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价。

《南海十三郎》就像香港电影电影人97回归前最后的体面谢幕。
悲凉与荣光，焦愁与桀骜，此后再也不会有这样的香港电影了。
END
90年代的香港电影票房，“双周一成”占据了大半壁江山。
但是要论口碑，成龙的电影还是稍逊一筹。
成龙最好的电影是警察故事系列，而警察故事是80年代的。
90年代中后期，他和周润发都去了好莱坞发展，只剩周星驰一人无敌寂寞。
刘德华虽然高产但大多是赢了票房输了口碑，90年代的作品里只有一部《暗战》尚有一战之力。
踏入千禧年，港片迅速衰落，许多香港电影人还没来得及作出反应，就已经被时代抛弃。

古玩玉器

路过

妍小槿

看到南海十三郎登顶第一，我满意地离开了。